V mint vérbosszú

O mint ostoba

2006. április 19. - Teszár Dávid

Bemutató: 2006. április 20.

V mint vérbosszú
Hét éve nem készült a hollywoodi dömpingben brutális erejű celluloidlöket, olyasféle veszedelmes agymasszázs, amely vizuálisan is szemkápráztató lenne. Chuck Palahniuk súlyos mesterdarabjának (Harcosok klubja) Fincher által vászonra álmodott verziója az eredetivel egyenértékű, nyers és kompromisszummentes remekmű volt. Hasonló lehetőség kínálkozott a Wachowski fivérek által patronált elsőfilmes James McTeigue előtt: Alan Moore és David Lloyd tusba oltott karcos disztópiája a szigorúbb ítészek szerint is popkulturális klasszikus, olyan kivételes alkotás, amelynek minden percében érdekfeszítő története provokatív, összetett morális kérdéseket feszeget, lenyűgöző grafikai megvalósítása pedig szinte kiált a megfilmesítésért. Képei rendkívül filmszerűek, mind formailag (zoom, párhuzamos montázs), mind narratív szempontból (flashback) a mozgókép nyelvét idézik.

Sajnálatos tény, de az alkotók a kínálkozó büntetőt a szögletzászlóra bikázták, s mint (szinte) mindig, újra győzedelmeskedett a szigorú üzleti megfontolás: minimális kockázat, maximális profit. Így lett a V mint vérbosszúból megdöbbentően lebutított, amputált adaptáció, amely bízvást nevezhető elhibázottnak; önmagában szemlélve pedig szokványos módon levezényelt, professzionális amerikai tömegcucc, amely csupán annyival emelkedik ki az álomgyári posványból, hogy nyomokban a nyugalom megzavarására alkalmas moore-i ideákat tartalmazhat – körülbelül a tejcsokoládé analógiájára, amely tudvalévően nyomokban mogyorót tartalmazhat. Úgy hiszem, csak az képezhetné vita tárgyát, hogy a meglepő precizitással véghezvitt nullszaldó, a szörnyűnél is rosszabb fércmunka, A szövetség, vagy a V mint vérbosszú a ramatyabb Moore-adaptáció. (A maradék mozgóképre áthangszerelt Moore-anyag, A pokolból e ringben nem indítható, hiszen a kevéssé bántalmazható comics-mozik népesnek nemigen mondható csapatából kerül ki.)

Miként azt Moore a Behind the painted smile című írásában kifejtette, a képregény ihletői között ugyanúgy megtalálhatjuk a világirodalom leghíresebb antiutópiáit (1984, Szép új világ, Fahrenheit 451), akárcsak a Batman-füzeteket vagy éppenséggel két trashmozit a halhatatlan Vincent Price-szal a főszerepben (The Abominable Dr. Phibes, Theatre of Blood). Listájában egyetlen, ámde annál fontosabb történelmi személy neve marad említés nélkül – az ok mégis érthető: az angol nemzeti mitológia emblematikus alakját, Guy Fawkes-ot David Lloyd, a V for Vendetta grafikusa-társszerzője ötlete alapján emelték be a történetbe. Fawkes az ún. lőpor-összeesküvéssel került be a történelemkönyvekbe (keresztnevének etimológiai pikantériájáról nem is beszélve: keresztnevéből származik az angol köznyelvben gyakorta használt guy – pasi – szó). Nevezett fiatal katolikus konspirátor 1605. november 5-én a protestáns I. Jakab király meggyilkolására tett – sikertelen – kísérletet. Ha egy árulón keresztül nem szivárog ki az ügy, a nyitóülés közben robbantotta volna rá a parlamentet a királyra, annak családjára és megannyi protestáns arisztokratára a pincében elhelyezett mintegy 800 kilogramm puskaporral.

Szisztematikusan párolták ki belőle Moore apró finomságait
John Hurt

A fenti történelemlecke ismerete feltétlenül szükséges a sztori szempontjából, tekintve, hogy a dátum, a karakter és a tett szimbólummá lett, s erre épül a mozi is: a film (anti)hőse a V nevet viseli (a V betű halmozása, valamint az 5-ös szám bárminemű megjelenítése ugyancsak szimbolikus, az Angliában minden évben ünnepelt november 5-ére utal), Guy Fawkes öltözékében és maszkjában jár-kel, mi több, nagyszabású tervét is meg kívánja ismételni. Nagy-Britanniában járunk, a közeli jövőben, ahol egy járvány okozta krízis következtében a szélsőségek felé fordul a nép, s egy fasiszta pártot választanak meg. Hatalomra jutását nyílt diktatúra követi, egy fasiszta, totalitárius állam ideológiájával és minden „segédeszközével” együtt: állami törvények figyelmen kívül hagyása, 24 órás, teljes állami ellenőrzés, titkosrendőrség, terror, faji tisztogatások, koncentrációs táborok, etc. V két síkon kíván igazságot szolgáltatni: személyes és társadalmi aspektusban. Privát vendettáját már az első fél órában lerendezi (anno biológiai kísérleteket folytattak rajta egy koncentrációs táborban), a kollektíva szabadságáért küzd hát a maradék 100 percben: célja az állam megdöntése a legkülönfélébb terrorcselekmények által, továbbá a nép lázadásra serkentése. A lojalitás jeleit eleinte nem mutató, a televíziónál dolgozó ifjú Evey (kit V ment meg az erőszakoskodó rendőröktől) idővel V szövetségesévé, lelki társává válik, miközben a szabadságharcos a tévé épületébe betörve sikeresen lejátszatja előre felvett felbujtó kazettáját, amelyben cselekvésre agitál, s többek között közli, november 5-én nagyszabású pirotechnikai bemutató várható. Nyomában Finch nyomozó, és segédje, Dominic; eközben V robbant, öl, s rendet rak, mi pedig csendben várjuk a grandiózus tűzijátékot.

Buta mozi a V mint vendetta, szisztematikusan párolták ki belőle Moore apró finomságait. Így lesz V-ből anarchista forradalmár helyett egyszerű szabadságharcos, Eveyből lőszergyárban tengődő, prostitúcióra kényszerülő 16 éves gyereklány helyett jómódban élő, huszonéves televíziós asszisztens, Finch munkamániás, kétségbeesett, frusztrált, háromdimenziós karakteréből szimpla józsaru-klisé, Evey szeretőjéből, Gordonból pedig a szervezett bűnözésből hasznot húzó kisstílű figura helyett egy abszolút kidolgozatlan, kacagtatóan naiv showman, miként így cserélődik ki a háttértörténet posztnukleáris vésze sebesen terjedő ragályos kórra. Mindez már önmagában elegendő ok lenne a sírógörcsre, de a Wachowski fivérek összecsapott, slendrián forgatókönyve fokozza a fokozhatatlant: nem elég, hogy a szakadék szélére pozicionálják e produkciót, de azt egy elegáns csípőmozdulattal le is taszajtják onnan. Botor mód törölnek meghatározó szereplőket (Rose Almund; a Sors elnevezésű szuperszámítógép) és kiradíroznak egy hangsúlyos elbeszéléstechnikai megoldást (hangulatalapozó lírai monológok) is, de az igazi rombolást a hozzátoldásokkal érik el. V frappánsnak szánt csupa „v” betűs bemutatkozása még hagyján, s ha akarjuk, még a tévéshow-beli burleszk is legyintés-kompatibilis (noha teljességgel átgondolatlan, motiválatlan és hiteltelen). Ellenben a kényszeres szentimentalizmus, az erőltetett, tökéletesen működésképtelen romantikus szál V és Evey között már diplomatikusan szólva is komoly indok a hányingerre (a képregény világa mentes mindenféle nemes emberi érzésektől, ott csak permanens nyomasztás van és súlyos pesszimizmus). Istenigazából a velejéig hamis, undorítóan patetikus zárlat teszi fel ezen bóvlira a bizsu-koronát, amellyel feltehetőleg azt is sikerül elérnie a stábnak, hogy még a legelnézőbb Moore-szimpatizánsok is megberregtessék a láncfűrészt.

Papírvékony protagonistát kreáltak V-ből

A teljes játékidőben maszkot viselő Hugo Weaving V szerepében szóra sem érdemes, esetében talán helyesebb hangjátékról, semmint színészi játékról beszélni: alakját bitek és byte-ok is megformálhatták volna. Natalie Portman egyáltalán nem meggyőző, sőt, kifejezetten halovány alakítást nyújt; mindenesetre kopaszon is bájos, s legalább olyan cuki a betanított brit akcentusa, mint Zhang Ziyi vagy épp Lee Yeong-ae angolja. A gárda igazi telitalálata John Hurt, aki az 1984-beli 1984 elnyomott Winston Smith-je után (ön)ironikus módon most elnyomó Big Brotherként térhetett vissza a gyöngyvászonra.

Moore, akárcsak a többi filmadaptációjától, e mozitól is teljesen elhatárolódott, nevét a stáblistán sem olvashatjuk. (Érdekfeszítő adalék, hogy a grafikus-társszerző Lloyd a kezdetektől fogva lelkesedett a filmért, s máig remek adaptációnak tartja…) Úgy hiszem, jogos kritikával élt, amikor kijelentette, művét aktuálpolitikai kérdésekre silányították, e szerint pedig nem két szélsőséges politikai nézet, az anarchizmus és a fasizmus kerül egymással szembe, hanem a liberalizmus és a neo-konzervativizmus, leképezve az USA jelenlegi politikai helyzetét. (A teljesség kedvéért azonban ne feledjük, a 80-as években a képregényt a konzervatív Thatcher-kormány kritikájaként értelmezték, amelynek relevanciáját a köztudottan Thatcher-ellenes Moore is megerősítette.) Ugyancsak igaznak vélem azon megállapítását, amelyben azt fejtegeti, hogy a filmben papírvékony protagonistát kreáltak V-ből, aki amellett, hogy megszabadítja a népet a rabigától, leheletfinom muzsikát hallgat, csuda klassz filmeket néz, és ízletes pirítóst készít a szerelmének. Ellentmondásos figuráját tehát sikerült maradéktalanul hollywoodizálni – hadd dobogjon együtt vele a néző szíve! Ezzel szemben az eredetiben V többszörösen árnyalt, komplex karakter, aki tetteivel – többek között – egy morálfilozófiai problémát vet fel az olvasónak, miszerint erkölcsileg helyes-e egy magasabb rendű cél (szabadság, függetlenség) érdekében különféle terrorcselekményekhez folyamodni: ennek megválaszolásával pedig az olvasó döntheti el, hogy ünneplendő hősnek avagy elmebeteg antihősnek minősíti-e V figuráját.

A V mint vérbosszú tehát egy szerfelett ostoba mozi, a graphic novel ócska mozgóképes hamisítványa. Tanulságos, nézem, az amazonon két mozijegy áráért vesztegetik az originál Moore-agymenést. A döntés természetszerűleg a néző kezében, tessék választani: piros vagy kék kapszula?



Címkék

filmnévjegy , premier


(1) 
Hozzászólások
1-1  /  1
2006. április 23. vasárnap, 11:59#1| kriglergábor
Úgy látszik, én voltam a célközönség, mert szerintem remek film. Súlyos és erős, ami sokáig kísért még azután is, hogy kijöttem a moziból (engem jó értelemben). Nem véletlenül mondják, hogy felesleges filmeket az eredeti anyaghoz hasonlítani, hiszen annyira más kreatív megközelítést követel (még a rokon, vagy annak hitt képregény is). A V for Vendetta sem a képregény rajongónaik és még véletlenül sem az írójának készült elsősorban. Én nem ismerem az eredetit, fogtam a kezemben, belelapoztam, de miután kegyetlenül drága volt, vissza is helyeztem a polcra, így viszont nagyon élveztem a filmet. Szerintem meggyőzően szól hatalomról, zsarnokságról, szabadságról és terrorizmusról, miközben izgalmas és látványos. Wachowskiékra jellemzően bő negyedórával hosszabb, mint kellene, meg van egy-két ciki dialóg, de szerintem ezen felül o mint okos és n mint nagyon jó, ha már ithon a jelek szerint senkinek nem sikerült kihagyni az x mint y szójáték ziccerét, aki írt róla. Nem utolsósorban pedig újfent láthattuk, bár sajnos elég röviden, amire annyian vártunk három éve (bár nincs kizárva, hogy csak én egyedül): hamisítatlan Wachowski-harcjelenetet, ezúttal lassított golyók helyett késekkel (edge-time??). Szóval nekem odatett ez a film.

benji72 - 2012. január 15. 12:44

Filmíró napok a Millenárison: elsőként a sorozatírásról

Filmsorozatok? Nagyon kevés az olyan magyar sorozat, amelyik nem bukik meg már az első négy adás alatt. Olyannak tűnik, mintha nem lennének jó magyar forgatókönyvírók. Pedig pont a napokban olvastam a[...] forum
csuja - 2012. január 6. 20:28

Kinevezték az NKA új kuratóriumi tagjait

Bakos Editen és Kálomista Gáboron kívül nem látok egy filmszakmában dolgozó kurátort sem. Jól látom? forum
Banyuss - 2011. december 13. 17:08

FILMES OKTATÁS!!!

21 éves, főiskolás lány vagyok, mozgóképkultúra-médiaismeret szakon tanulok, emelt szintű mozgókép érettségivel rendelkezek. Oktatást, felkészítést vállalok médiás érettségire, gyakorlati felvételikre[...] forum
Vedd meg!